Kreativ drehen: Visuelles Storytelling

Alle wollen gutes Storytelling und optische Opulenz: Das TV, die Mediatheken und YouTube. Und dafür braucht es Bilder, Szenen, packende Begegnungen – etwas das bleibt im Wimmelbild der heutigen Medienlandschaft. Filme, die ablenken und berühren, erklären oder aufrütteln – oder auch einfach nur saukomisch sind. Aber wie dreht man das eigentlich? Dafür braucht man einen Plan und den gibt es in diesem Seminar. Wie drehe ich reportagig, wie mit Menschen, die kaum gedreht werden möchten, weil sie unter hohem Druck stehen? Wie stehe ich am besten am Set und ab welchem Punkt steige ich mit der Kamera ein, um eine spannende Sequenz zu drehen? Zuletzt: wie komme ich zu einer starken Geschichte, wenn die Drehtage weniger werden? Wie werde ich also effizienter in einer Zeit der Einsparungen? Diese Fragen werden in dem dreitägigen Seminar ausgiebig beantwortet - und zwar aus redaktioneller wie aus produktionstechnischer Sicht.

Details

Ihr Nutzen

• Sie lernen Techniken des kreativen Drehens
• Sie lernen verständliche Kommunikation im Zusammenspiel der Gewerke Redaktion, Kamera, Ton, Schnitt
• Sie lernen ihre Drehs effizient zu planen und Protagonisten besser vorzubereiten,
• Sie lernen Techniken der situativen Kamera und des beobachtenden Drehstils

Schwerpunkt

Analyse von starken Beispielen aus dem internationalen Journalismus; Beispiele und Tricks aus der Praxis; Konzipieren von Projekten der Teilnehmenden

Zielgruppe

Mitarbeitende aus Redaktion und Produktion (Autor*innen, Kameraleute, Editor*innen)

Themen

• Vorbereitung: Fokussieren und dichter erzählen
• Drehen: Figuren stärker, komplexer und packender erzählen
• Technik: Welche Kamera für welchen Zweck.
• Kommunikation: Wie erkläre ich Anderen meinen Drehplan?

Lehrmethoden

Gruppendiskussion

Übungen und Konzeptionieren