Kreativ schneiden: Editing und Montage

Was heißt heute eigentlich: „Der Film entsteht im Schnitt“? In einer Medienwelt, in der Bewegtbild überall stattfindet, wird Montage zum zentralen Werkzeug, um Aufmerksamkeit zu gewinnen, Geschichten zu strukturieren und Emotionen präzise zu steuern. Schnitt und Montage ordnen Bilder und Zeit, setzen erzählerische Akzente und bestimmen Rhythmus, Timing und Look Ihrer Produktionen – vom Langfilm bis zum Social Clip. Statt zufälliger Effekte erhalten Sie ein systematisches Handwerk: Mit fundierten Analyse- und Kreativtechniken lernen Sie innovative Schnittmethoden kennen und entwickeln eigene, originelle Montagetechniken – für Filme und Clips, die formal überzeugen und inhaltlich im Gedächtnis bleiben.

Details

Ihr Nutzen

• Sie vertiefen Ihre Kenntnisse über Formen der Montage.
• Sie erwerben Kompetenz zu verschiedenen Analyseansätzen der Schnittgestaltung.
• Sie eignen sich Kreativtechniken an, um innovative Schnittgestaltung für Fernsehen und Social Media zu entwickeln.

Zielgruppe

Mitarbeitende aus Programm und Produktion (Fernsehen, Online)

Themen

• Kognitive Verarbeitung von Bildschnitt
• Formen der Kontinuität / Bruch der Kontinuität
• Montagetheorie (Zeit, Ellipsen, Raum, Konstrukt)
• Montagearten (erzählend, intellektuell)
• Konventioneller und experimenteller Umgang mit Zeit, Raum und Handlung
• Authentizität und Glaubwürdigkeit
• Grafik-, Bewegungs- und Ton-Matchcut
• „Der Film im Kopf der Zuschauer“ – Ansätze der assoziativen Montage
• Metrik und Rhythmus (Timing, Pacing), wiederholende Montage
• Umgang mit Ton (Rhythmus, Kontrapunkt, Ergänzung, Einheit)

Lehrmethoden

Filmanalysen, Praktische Übungen

Seminarausstattung

Schnitt-Laptops mit Adobe Premiere und Blackmagic Davinci Resolve

Voraussetzungen

Grundkenntnisse über Montage